Festival d'arts de la rue Avis de Temps Fort
VENDREDI 30 MAI
danse à partager 6’
LE PÔLE rejoint l’idée d’une vision de la danse définie comme une pensée en mouvement, pour inventer autrement. Performances dansées créées in situ. Ils souhaitent, de manière constante, inventer de nouveaux liens avec le public, afin de le rendre responsable de son expérience de spectateur. Agir auprès de populations éloignées des salles de spectacles et intégrer socialement des citoyens à l’art chorégraphique reste un désir fort pour décloisonner des modes d’appartenances souvent liés à des communautés de secteur. Comment pouvoir créer un monde commun, un instant utopique, où chacun peut participer, partager à travers la danse et ce qu’elle provoque ?
Artistes : Katell Hartereau & Léonard Rainis
Lumière et régie générale : Maëlan Carquet
Régie son : Alexandre Ménéxiadis (en alternance avec Paul Alkhallaf)
Création sonore & composition : Alexandre Ménéxiadis • Maëlan Carquet • Loïc Le Cam • Paul AlkhallafAvec : Loïc Le Manac’h • Maëlan Carquet • Loïc Le Cam • Alexandre Ménéxiadis (en alternance avec Paul Alkhallaf)
Production & Administration : Gwenael Le Guillou
à partir de 10 ans
théâtre-musique, 70'
Intelligent. C’est dans cet espace – autant cocon intime que prison mentale – que l’on assiste à la rédaction en direct du journal de création de Louis. En effet, à la suite d’une rupture sentimentale, Louis, interprété simultanément par trois comédiens musiciens, décide de s’atteler à son grand œuvre : un album qui fera date dans l’histoire du rock. Selon lui. Louis se lance donc dans cette entreprise, se débattant avec ses rêves de gloire et sa fainéantise, ses moments d’inspirations et d’auto-complaisance.
Mise en scène : Loïc Le Manac’h
Écriture : Loïc Le Manac’h et Loïc Le Cam
Scénographie et construction : Hugo Tessonnières
« J’ai un rêve. Je rêve d’être enlevée sur scène. Pas être dégagée de la scène, non, être enlevée comme une princesse. L’idée c’est que je vous touche au point que l’émotion vous monte, vous soulève, vous amène jusqu’à moi et vous pousse à m’enlever. C’est dit, j’ai besoin de vous.Je préfère vous avertir tout de suite, le reste n’est que gesticulations. »
L'enjeu est l’enlèvement de Gloria mais personne ne sera forcé, ni même désigné.
Le final du spectacle appartient au public, il s’écrira ensemble, à chaque fois unique et, on l’espère, heureux avec beaucoup d’enfants.
comédie tragique 45’
Partenaires : Association Les Lanceurs d’Arlette ; École de cirque Turbul’ à Nîmes ; École de cirque Zepetra à Castelnau-le-Lez ; Association Etc & Terra (festival La Grande Passoire)
cadre aérien - danse 45’
Transfert. Quatuor qui mélange avec beauté et délicatesse le cirque contemporain (danse, acrobaties au sol, cadre aérien) et la musique live (chants avec har- monies vocales, piano, guitare, boîte à rythmes). Poétique et envoûtant, leur spectacle « Transfert » incarne une trajectoire mystérieuse mais palpable, une remontée poignante et magnifique…
Distribution : Aurore Leger, Céline Leger, Maxime Lamotte, Adrien Breteau
Ecriture : Aurore Leger, Céline Leger, Maxime Lamotte, Adrien Breteau
Conseils mise en scène : Hortense Raynal, Clara Breteau, Martin Jouan
Conseils chorégraphique : Charlène Tortoro, Maxime Reydel
Spectacle annulé
suite à un terrible accident d’un des membres de la Compagnie Vagabonde
Beethoven Métalo Vivace. Acrobatie aérienne, humour et guitare de haut vol : c’est le programme décoiffant que propose cette performance intrépide. On y écoute de la musique métal exécutée piano solo puis on y découvre la 9 ème symphonie de Beethoven tronçonnée par un volubile et curieux chef d’orchestre qui joue de la guitare électrique tout en grimpant à la corde.
"Monsieur Le Directeur propose des spectacles qui s’adressent à tout le monde. L’accent est mis sur le risque, l’humour, l’autodérision, l’engagement physique, le lyrisme et la volonté d’établir une intimité exubérante avec le public".
De et avec : Christophe BOUFFARTIGUE
Création 2014 / Durée : 30 min / tout public
Production : LES THÉRÈSES (Tournefeuille 31)
Le Banquet. Confronter la danse à d’autres langages artistiques, se questionner sur sa place au sein de la société, bousculer les images conventionnelles, aller au plus près des publics, sur plateau ou en extérieur en privilégiant avant tout l’échange sont les axes de travail des chorégraphes. Ainsi le répertoire propose des pièces engagées socialement, de formes et formats variés, et qui réinterrogent notre rapport à l’autre, à l’humain, au monde.
Ateliers de Karine Le Bris qui se sont déroulés de mars à mai regroupant des personnes de l’Escale Brizeux de Lorient, du foyer de vie « Le chêne » et des habitants-es de Lanester, des danseurs- euses amateurs de Port-Louis, Locmiquelic et Riantec
création danse participative 30’
